PJ d’Atri не играет на гитаре. Он контролирует его, манипулирует им, овладевает им. Его пальцы бегают вверх и вниз по грифу в преднамеренной и неутомимой манере, как если бы вы могли себе представить атомы, намеренно летающие в своей микроскопической недвижимости. Добавьте сюда несколько синтезаторов и драм-машин, и вы получите захватывающее зрелище. Это необузданная энергия.
ЭТА СТАТЬЯ ПЕРВОНАЧАЛЬНО ПОЯВИЛАСЬ НА VEHLINGGO. COM
Итало-австрийский классический гитарист из Вены основал synthwave несколько лет назад, что привело к усилению проекта Ultraboss. Тем не менее, это не тяжелый темный synthwave проект. Релизы в рамках этого проекта позволили д'Атри объединиться с прог-исполнителями, такими как Коди Карпентер (также известный как Ludrium), и синтвейверами, такими как Дана Джин Феникс и Винченцо Сальвиа, среди прочих, чтобы создать убедительную смесь синтезаторов и гитар. Повсюду сияет ретро-дух 1980-х, основное внимание уделяется каскадному стилю д'Атри в стиле Стива Вая. В какой-то момент, когда вы углубитесь в два выпуска, выпущенные ранее в этом году, Slave to the Passion 1 и Slave to the Passion 2: The Perils of Shredwave Decadence, вы начнете думать, что у д'Атри больше, чем пять. пальцы на каждой руке.
«Роль гитары будет заключаться в том, чтобы сделать синтвейв немного более конкретным и более связанным с 80-ми, чем без него», - сказал д'Атри в недавнем интервью по Skype. «Гитарные соло, особенно те, которые я исполняю, - это вещь 80-х. Если в наши дни в вашей песне на синтезаторе есть гитарное соло… это повышает аутентичность».
Но на этих альбомах, выпущенных Rosso Corsa, изобилуют не самодовольные шредфесты: песни хорошо написаны и хорошо структурированы с таким же акцентом на тотальности композиций, как и на ключевых частях. Считайте, что влияние д'Атри способствовало, по крайней мере, некоторой части философии, лежащей в основе этого. Он считает, что Слэш из Guns N’ Roses и его наставник, выдающийся гитарист Джейсон Беккер оказали влияние, и ясно, что их творческий, а не просто технический подход к шреддингу отразился на Ultraboss. Обо всем этом и многом другом мы поговорим в недавнем интервью, которое было отредактировано и сокращено для ясности и длины. Читайте ниже.
Vehlinggo: Расскажите нам о своем прошлом. Я видел видео, где ты играешь Баха на своей гитаре, и это завораживает своим размахом
d’Atri: Я начал играть в 12 лет из-за Слэша из Guns N’ Roses и альбома Appetite for Destruction. Это то, что привело меня к игре на гитаре в том возрасте. Я полностью самоучка. Я вырос на хард-роке, поэтому основными группами, которые я слушал, были Guns N’ Roses, Ozzy Osborne и Van Halen… Это мой самый начальный путь к игре на гитаре.
Я открыл для себя музыку Баха, когда мне было 12 или 13 лет, вскоре после того, как я начал играть, и я был очарован ею всю свою жизнь. Я начал практиковаться и играть на нем, и использовать его в своих интересах в музыке. Через некоторое время я стал играть в нее все больше и больше.
Хорошо работать на обоих концах спектра [Баха и Ультрабосса]. Нет большего контраста с барочной музыкой, чем синтезатор или электронная музыка, и мне это нравится. Я играю много концертов Баха, и я играю много этой музыки. Мне приходится тратить много времени на практику и изучение этого, и все такое. И это очень важная часть моей жизни.
Это дало мне силы, необходимые мне, чтобы быть там, где я нахожусь в этой сцене.
Я не знаю, как ты вообще это делаешь. Как играть Баха на гитаре? Это требует бесчисленных часов интенсивной учебы?
Да, это так, потому что музыка Баха никогда не писалась для гитары - [инструмента] тогда не существовало. Вы должны использовать свои уши; и вам нужно транспонировать мелодии и гармонии на пластинке и создавать для этого свои собственные аппликатуры.
Как вы можете видеть в некоторых моих музыкальных клипах - клипы Баха в церкви и все такое - все это мои собственные аранжировки.
Я записала дело своей жизни в 2016 году. Я считаю это своей лучшей работой, и делом своей жизни, это мой альбом Bach. Я никогда так усердно не работал над альбомом. Это было большое дело, и оно открыло много дверей, и мне это нравится. Я был очень взволнован, когда наконец справился с этим.
Я не читаю музыку. Я не могу играть с листа и все такое. Я действительно должен использовать терпение, и мой слух, и то, что я знаю о гитаре и принципах; и посмотреть, во что можно поиграть. Я так и делаю.
Как это влияет на Ультрабосса?
С Ultraboss все бесплатно, заводно и мягко - мне все равно, куда оно идет и что делает, и кто его слушает, и все такое. Это как мой личный ребенок. Идея всегда заключалась в том, чтобы быть чем-то вроде зоны отдыха для меня в отличие от всего остального, чем я занимаюсь.
Похоже, что с Ultraboss вы можете получать удовольствие от пребывания в пространстве, где находятся гитаристы, которые вас вдохновляют - вы можете объединить синтезаторы и гитары, как Van Halen
Да, точно. Я вырос на таких вещах: на музыке Винса ДиКолы [композитор анимационного фильма «Трансформеры» и «Остаться в живых»] и Van Halen, и Journey. У всех у них были аранжировки, в которых использовалось много синтезаторов, смешанных в основном с гитарами, дисторшном и прочим. Это моя любимая музыка, которую я создаю сам.
Я все пишу и продюсирую с помощью Ultraboss, поэтому очевидно, что это похоже на то, на чем я вырос, и что для меня важно. И это что-то вроде AOR 80-х. Мне это нравится.
«Сейчас я чувствую, что больше склоняюсь к поп-музыке 80-х».
Такого рода поп-аранжировки действительно круты, но также и инструментальный мир действительно крут. В этом смысле Алан Сильвестри и [ДиКола] - мои герои. Но также и Kraftwerk, и Daft Punk, и Moroder - вещи, которые были в основном в 80-х, которые также вдохновили меня на использование определенных звуков и создание определенных вещей.
Сейчас я чувствую, что больше склоняюсь к поп-музыке 80-х. Я работал с Робертом Бичгроувом, и он мой любимый певец на сцене. Для меня большая честь, что я могу работать с ним, и что он готов работать со мной.
Мы создаем новый материал прямо сейчас, так что это очень интересно.
Твоя первая запись, Kyrie Electron, была выпущена на лейбле NewRetroWave. Как вы попали на Rosso Corsa? Как все это произошло?
Мой самый первый опыт synthwave: я сидел за компьютером в доме моих родителей и просматривал YouTube. Внезапно мне прислали одну песню, и она называлась «Extreme Pizza Power» от Винченцо Сальвиа. Это действительно классная песня в жанре synthwave. Это как отличная потная тренировка - очень быстрая и энергичная. Я услышал это и сразу же был очарован не только этим парнем, но и каналом, и тем. вся эстетика и музыка. Это было мое самое первое знакомство с этим жанром.
Вместе с Винченцо мы записали этот EP на NewRetroWave в 2016 году под названием Follow the Power. Затем я исполнил пару соло для других людей, таких как Nightcrawler, Tokyo Rose… и других действительно замечательных исполнителей. Я сказал себе: «Ну, если я могу играть для других людей, я действительно должен записать свой собственный альбом, потому что я могу писать музыку. Я не могу просто исполнять соло для других людей, я хочу делать что-то свое».
Итак, я придумал название, название альбома и все такое. И записали эту штуку примерно за два месяца. Отправил в NewRetroWave, тут же подписали, и все. Это был мой дебютный альбом.
Я всегда хотел присоединиться к Rosso Corsa, потому что я понял, что у них есть все эти артисты, которые мне действительно нравятся - отцы-основатели в основном работают на этом лейбле, такие как Lazerhawk, Miami Nights 1984 и Mitch Murder. Все они, все эти великие имена, которые я слышал с самого начала, были на Rosso Corsa Records. Я просто написал им по электронной почте и спросил: «Вы заинтересованы в выпуске моего второго альбома?» Они сказали: «Да», и это было началом.
Недавно на альбомах Slave to the Passion у вас было сотрудничество с такими людьми, как Коди Карпентер (который пишет свою собственную музыку в дополнение к работе со своим отцом Джоном) и Винченцо Сальвиа, среди прочих. Что вам нравится в коллаборациях?
Я всегда думаю, что чем больше людей работает над песней, тем лучше. Я очень инклюзивно мыслящий человек во всех сферах жизни, но особенно когда речь идет о создании искусства и музыки. Я считаю, что чем больше мозгов и талантов объединяются, тем лучше становится продукт.
«Я всегда думаю, что чем больше людей работает над песней, тем лучше».
Плюс, дело в том, что когда я начинал с synthwave, я был скорее наемным убийцей для многих людей. Меня наняли только для того, чтобы шредить и играть соло. И мне бы это понравилось, потому что, когда я был маленьким, а моим большим кумиром был Слэш, его можно было найти на множестве разных пластинок.
[Salvia]… это тот парень, который открыл [меня] и дал мне первый шанс во всем этом. Он был так взволнован тем, что я делаю, что предложил записать EP. До этого я записал несколько соло для его жены [синтевейв-исполнительницы Powder Slut] и для него. Затем оттуда… Я работал со многими людьми.
Термин «synthwave», в силу своего названия, предполагает явно синтезаторную музыку. Какова роль гитары в synthwave в 2019 году?
Это может добавить определенное характерное качество, потому что если в песне есть гитара, это значит, что кто-то на самом деле играет на этой штуке. Есть люди, которые думают, что сфабрикованная музыка менее искренняя, чем музыка, сделанная вручную. Я так не думаю, но я понимаю и знаю людей, которые так думают.
Я считаю, что это создает человеческий аспект и качество в песне. Это также немного меняет атмосферу, по крайней мере, во время соло. Вы получаете эту рок-н-ролльную атмосферу, и вы получаете от этого немного больше металла. Это усиливает эмоциональное впечатление от прослушивания. Я действительно верю в это, потому что гитарное соло всегда заставляет людей слушать, по крайней мере, тех, кто открыт для него.
(Примечание редактора: это интервью было отредактировано и сокращено для ясности и длины.)
Vehlinggo, базирующаяся в Бруклине, была основана в 2014 году и в основном фокусируется на более глубоких интервью и обзорах, основанных на музыке к фильмам и телевидению (реальной и воображаемой); синти-поп; синтвейв; и другие формы электронной музыки, такие как диско, итало-диско, буги-вуги, хаус и техно.