С момента своего запуска в 2011 году The Other Art Fair приняла более 200 000 посетителей со всего мира и стала событием, которое нельзя пропустить, на котором представлены самые разные великие художники. В этом году на ярмарке появилось много женщин-художников, поэтому мы встретились с семью из них, чтобы узнать больше об их работах.
Debrief Other Art Fair Художники-женщины
Как вас зовут/имя исполнителя?Rosa Bluestone Perr – мое полное имя, Bluestonebabe – мое тату-имя. Каково ваше происхождение/где вы учились? Я всегда занимался искусством. Мой папа был художником и поощрял меня и моего брата заниматься искусством на протяжении всего нашего детства. Я начал более серьезно относиться к искусству в старшей школе, где у меня была замечательная учительница рисования Бриджит Маллой. В колледже я брал уроки рисования, но в основном я самоучка. Какие темы вы изучаете? Почему? Я люблю небесное, святое, и хотя я не считаю себя религиозным человеком, религиозное искусство и народное творчество являются для меня огромным источником вдохновения. Я также одержим всем водным. Я Рыбы и определенно чувствую себя наиболее цельным и умиротворенным возле больших водоемов. Как бы вы описали свою эстетику? Я бы описала свою эстетику как минималистскую, мистическую, женственную, нежную и мощный. Мне нравится думать о своих татуировках как о постоянных украшениях для тела. Как вы думаете, молодые женщины могут относиться к вашей работе? Почему? Девяносто процентов моих клиентов – женщины, так что да, определенно. Я работаю в частной студии, которая является удобной и интимной альтернативой татуировке в салоне, где часто преобладают мужчины. Я считаю, что татуировки - это подарок, который вы делаете себе, и что для многих из нас, особенно для женщин, татуировки - это способ восстановить свое тело. Своей работой я стараюсь привить своим клиентам чувство уверенности и любви к себе. и проклятие. Я благодарен за социальные сети и их способность объединять людей по всему миру. У меня есть клиенты отовсюду, которые находят мои работы в Instagram. С другой стороны, я также думаю, что мы все проводим в своих телефонах нездоровое количество времени, и, возможно, как художники, часть этого времени можно было бы потратить на работу, а не смотреть на экран. Но в целом я благодарен социальным сетям за то, что они позволяют мне зарабатывать на жизнь тем, что я люблю. немного об этом? Я буду татуировать изображения женских тел, которые прославляют женскую форму во всех ее прекрасных «несовершенствах». Это одни из моих любимых дизайнов.
Как вас зовут/имя художника? Каролина Мизрахи Какое у вас образование/где вы учились? Мое образование – дизайн одежды, и я имеет степень магистра в области управления бизнесом в сфере моды, полученную в Рио-де-Жанейро. Я переехал в Лондон, чтобы изучать фэшн-фотографию и стиль, и получил степень бакалавра в Лондонском колледже моды. Какие темы вы изучаете? Почему? Меня особенно интересуют гендерные стереотипы, представление женщин в СМИ и ритуалы красоты. Эти темы помогли мне больше узнать о себе как о женщине и сформировали мое представление о себе как о художнике. Как бы вы описали свою эстетику? Монохроматическая и игривая. Я люблю работать с контролируемой палитрой цветов, находить реквизит или работать с живописью, чтобы добиться такого результата. Считаете ли вы, что молодые женщины могут относиться к вашей работе? Почему? Я чувствую, что многие молодые женщины относятся к моей работе, но не только девушки. Я рад сообщить, что женщины в возрасте интересуются моей работой. Я думаю, это потому, что они могут относиться к его эстетике, цветовой палитре и сообщениям. Я очень верен себе, когда создаю произведение искусства, и я надеюсь, что это как-то отразится на моих изображениях. Как вы думаете, изменили ли социальные сети мир искусства и иллюстрации? Да, я думаю, что теперь художникам стало легче демонстрировать свои работы и общаться со зрителями через социальные сети. Художники могут представлять себя, и третье лицо, представляющее художника, становится менее необходимым, чем это было раньше. Вы можете немного рассказать нам об этом? Я люблю Руби, это первый проект, который я снял для журнала Vogue, я потратил много времени на планирование этих изображений, работая с замечательной командой, и я действительно доволен результатом этой фотосерии. Каждая деталь была тщательно спланирована, чтобы продемонстрировать контраст между злом и милым, современным и элегантным.
Как вас зовут/имя художника? Дельфин Лебуржуа Какое у вас образование/где вы учились? Я изучал изобразительное искусство в Лионе, затем степень магистра иллюстрации в Central St Martins Какие темы вы преследуете? Почему? Я часто собираю множество женских армий с целью защитить что-то, связанное с детством: невинность, свободу, бунт, непочтительность… Вы не можете бунтовать, если нет стада, против которого можно бунтовать. Но на моих снимках группа здесь, чтобы защитить мятежника. Это питает его Как бы вы описали свою эстетику? Кислотные цвета, декоративные, концептуальные и повествовательные Как вы думаете, молодые женщины могут относиться к вашей работе? Почему? Я не могу говорить за других женщин, поэтому я не уверен. В целом, моя работа одинаково нравится мужчинам и женщинам, и это здорово! Как вы думаете, изменили ли социальные сети мир искусства и иллюстрации? Я думаю, что социальные сети - очень мощный инструмент в мир искусства. Инстаграм конкретно. Это как иметь собственную виртуальную галерею, где вы можете получить немедленную обратную связь и признание. Это меняет и формирует то, как мы создаем и переживаем искусство. Какая ваша любимая работа, которую вы будете выставлять на The Other Art Fair в марте 2018 года, и не могли бы вы немного рассказать нам о ней?Мои последние релизы Army II и Army III большие принты, выпущенные ограниченным тиражом, которые будут занимать центральное место в моей экспозиции на ярмарке. Они исследуют ту же тему защиты, но более легким способом, чем некоторые из моих предыдущих работ. Я считаю, что юмор может иметь большое значение при решении серьезных проблем.
Как вас зовут/имя исполнителя? Эмили Кирби Какое у вас образование/где вы учились? Вы могли бы называть меня немного художник аутсайдер. Я изучала основы искусства и дизайна BTEC в Брайтонском колледже, затем жизнь взяла верх, и я решил продолжить развитие своей практики за пределами традиционного университетского маршрута. Я изучал теорию искусства по книгам, посещая галереи и общаясь со сверстниками. За последние десять лет я жил и делил студии в некоторых интересных творческих городах, включая Брайтон, Лондон и Мадрид. Встреча и работа с коллегами-художниками в это время были неоценимы. Какие темы вы преследуете? Почему? Я рисую людей и дикую природу. Фигура занимает центральное место в моей работе. Меня вдохновляет энергия, и я люблю вызов выражения выражения и движения. Как бы вы описали свою эстетику? Я родился в Замбии и часто возвращаюсь туда, чтобы выставляться, рисовать и путешествовать. Это сильно повлияло на мою эстетику. В моем стиле живописи часто используются смелые цвета и формы, характерные для текстильного дизайна, которые соседствуют с теплыми земляными оттенками. Считаете ли вы, что молодые женщины могут относиться к вашей работе? Почему? Сейчас часто говорят о женском взгляде. Я надеюсь, что женщинам понравится то, как я изображаю мир, который я вижу вокруг себя, и они считают, что мое изображение женщин сделано с сильным чувством праздника. Как вы думаете, социальные сети изменили мир искусства и иллюстрации? Огромно. У нас, как у художников, внезапно появилась глобальная платформа для демонстрации нашей работы огромному количеству людей прямо из нашей студии. Это отличный способ для галерей и коллекционеров получить лучшее представление о вашей практике и о том, чем вы занимаетесь. Мне нравится, как это помогает вам быть в курсе других художников, которыми вы тоже восхищаетесь. немного об этом?Zambiezi Dancer VI. Несколько лет назад в Замбии я познакомился с некоторыми традиционными танцовщицами и спросил, могу ли я сфотографировать их во время выступления. Я работаю по этим фотографиям уже два года. Вместо того, чтобы рисовать всю фигуру танца, я хотел сосредоточиться только на портрете, поскольку я чувствовал, что энергия танца выражается только в их выражении лица.
Как вас зовут/имя художника?Fei Alexeli Какое у вас образование/где вы учились? Мое образование – Архитектура. Я учился в Оксфорде и Лондоне. Архитектура сформировала мою эстетику и дала навыки и знания, которые впоследствии помогли мне выработать собственный стиль. Какие темы вы преследуете? Почему? Я ищу волшебство и экзотические концепции, и больше всего меня интересует сюрреализм. Я нахожу сюрреализм актом освобождения от гнетущей однообразной реальности. Как бы вы описали свою эстетику? Я делаю цифровые сюрреалистические коллажи. Я беру ретро-американу, смешивая ее с пастельными и розовыми тонами, драматическими пейзажами, тропическими пальмами и картинами вселенной, чтобы создать сюрреалистическую утопию. Работы богаты цветом, фактурой и слоями, что создает ощущение глубины. Считаете ли вы, что молодые женщины могут относиться к вашей работе? Почему? Я хочу, чтобы мое искусство касалось всех возрастов и жанров. Но так как моя точка зрения и мой опыт принадлежат молодой женщине, я чувствую, что молодые женщины могут больше относиться к моей работе. Как вы думаете, социальные сети изменили мир искусства и иллюстрации? Определенно да. Если раньше существовал определенный путь признания в мире искусства через институты, искусствоведов и т. д., то социальные сети демократизировали этот процесс. Я думаю, что это также способствовало расширению определения искусства, которое прекрасно. об этом? Одна из моих новых работ - «Лицом к звездам и львам», и это часть триптиха. Он вдохновлен картинами Анри Руссо, особенно «Спящей цыганкой». Речь идет о встрече с дикой природой и о том, чтобы не бояться ее. В данном случае природа имеет переносное значение. Взгляд в этом произведении также играет важную роль. Лев и тигр сидят очень заметно и завораживающе смотрят вам прямо в глаза. Как будто они видят тебя и тогда, возможно, ты становишься частью произведения искусства.
Как вас зовут/имя исполнителя?Morag Myerscough Какое у вас образование/где вы учились? Моя мантра: «Сделай счастливыми тех, придут ближние и дальние». Родившийся и выросший в Холлоуэе, Лондон, я всегда жил в городе и был очарован тем, как цвет и рисунок могут изменить жестокую городскую среду и восприятие людьми пространства в места. Я училась в Школе искусств Святого Мартина и в Королевском колледже искусств. Какие темы вы изучаете? Почему? Принадлежность - Мне потребовались годы, чтобы обрести собственное чувство принадлежности после того, как я покинул свой семейный дом, я всегда чувствовал себя аутсайдером и наблюдателем. Но когда я нашла его, то поняла, что слишком долго искала не в том месте. Теперь я очарован, чтобы увидеть, можете ли вы сделать работу, которая создает «принадлежность». Для меня важно, чтобы моя работа создавала чувство радости и сопричастности для всех, кто с ней сталкивается. Как бы вы описали свою эстетику? Привлекательная смелость, создание конкретных, локальных ответов для каждой отдельной аудитории, которая увидит и испытает работу, используя ее для создания сообщества и создания идентичности. Считаете ли вы, что молодые женщины могут относиться к вашей работе? Почему? Я не думаю, что моя работа зависит от пола, я надеюсь, что каждый может относиться к моей работе в той или иной форме. Как вы думаете, социальные сети изменили мир искусства и иллюстрации? ? Да, это позволяет людям донести свою работу до аудитории, которая ранее контролировалась связями с общественностью, галереями и агентами. Какая ваша любимая работа, которую вы будете выставляется на The Other Art Fair в марте 2018 г., и не могли бы вы немного рассказать нам об этом? EYE SEE«Мы все смотрим на что-то и признаем его присутствие, но когда мы используем наши глаза, чтобы ВИДЕТЬ, мы начинаем осознавать и начните понимать«С помощью произведения «ВИДЯТ ГЛАЗОМ» я хочу, чтобы люди задумались о том, что смотреть недостаточно, это пассивная деятельность, и как, когда вы начинаете видеть, это становится активным, что-то начинает происходить. Взгляд - это начало Видения, но Видение - это момент, когда вы начинаете устанавливать связи, слои начинают раскрываться, и вы начинаете понимать.
Как вас зовут/художника? Юлия Мартынова Какое у вас образование/где вы учились? Я родилась в Казахстане в 1980 году, и живут в Великобритании с 2005 года. Три юридических образования и степень магистра делового администрирования. Работал в сфере нефти и газа, затем управлял капиталом в Лондоне, прежде чем я бросил свою основную работу и решил посвятить себя работе художника на полную ставку в апреле 2015 года. С каждым годом я становился сильнее. Какие темы вы преследуете? Почему? Я работаю в смешанной технике, экспериментируя с акварелью на холсте, дереве и бумаге. Продление срока службы за счет покрытия слоями масляной краски. Я выпускаю несколько коллекций, потому что следовать только одной было бы скучно, хотя во всем сохраняю свой узнаваемый стиль. Я думаю, что крайне важно сохранить последовательность для покупателей. Мои темы - это минималистичные морские пейзажи, вдохновленные аэрофотосъемкой, ботаническими геометрическими формами и облаками с намеком на японскую старую школу. Для последнего я взял бумажный самолет в качестве испорченного человеческого портрета и отправил его по неопределенной траектории в небо, история мужества, любви и приключений, вкратце моя жизнь! Как бы вы описали Ваша эстетика? Элегантно. Эфирный. Мечтательный. Считаете ли вы, что молодые женщины могут относиться к вашей работе? Почему? Серия My Connected посвящена горожанам. Бумажные самолетики похожи на людей в движении, стекающихся в большие города, теряющих индивидуальность, когда они присоединяются к погоне за деньгами, модой, трендами и стилем. Я думаю, что это проблема для многих молодых женщин, для которых большой город - это не местная среда обитания, а возможность найти себя, как это было для меня. Как вы думаете, изменили ли социальные сети мир искусства и иллюстрации? Абсолютно! Это перетасовка ролей обычных подозреваемых в индустрии. Онлайн-галереи занимают центральное место в качестве первооткрывателей для конечных покупателей и коллекционеров произведений искусства, которые раньше привыкли принимать дорогостоящие решения о приобретении произведений искусства, не видя их лично. Это делает мир для художника больше, но в то же время представляет собой большую проблему для того, чтобы быть обнаруженным среди растущей конкуренции. Какая ваша любимая работа, которую вы будете выставлять на The Other Art Fair в марте 2018 года, и не могли бы вы немного рассказать нам о ней?Мир онлайн-искусства движется в быстром темпе ! Он может быть продан перед выставкой…
_Вы можете увидеть все их работы и многое другое на The Other Art Fair с 22 по 25 марта 2018 года _The Other Art Fair с 22 по 25 марта 2018 года The Other Art Fair с 22 по 25 марта 2018 года в Victoria House, Bloomsbury Square, London WC1