[TIFF Review] «Jallikattu» - это чистое безумие, апокалиптическая кинематографическая поездка по аду

Жанровое кино может родиться из самых странных мест. Одним из самых больших сюрпризов TIFF в этом году стало обнаружение жемчужин жанра за пределами программы «Полуночное безумие», таких как фильмы Contemporary World Cinema. В основном это фильмы, которые балуются жанром, не впадая в крайности. Одним из лучших примеров этого является малаяламский фильм Jallikattu, фильм, похожий на «Безумный Макс: Дорога ярости встречает Челюсти».

Фильм начинается на рассвете, монтаж фильма делает утреннюю рутину отдаленной индийской деревни похожей на симфонию, а фоновая партитура включает реальное тиканье часов, чтобы направить поток времени и действия фильма. Ножи мясника режут мясо, шлепают по рукам, мужья бьют жен, режут больше мяса, обменивают деньги, ножи режут больше мяса. Насилие - это общий язык, и это движет историю вперед. Это короткая, но эффективная последовательность, которая закладывает основу для симфонии безумия и безумия, которая последует за ней, и, возможно, это лучшая отредактированная последовательность со времен начальной сцены в «Малышке на драйве».

Деревня продолжает свой день, планы празднований и свадеб наполняют деревню хорошей атмосферой в течение дня. К сожалению, ночное время не приносит ничего, кроме катастрофы, поскольку последний буйвол мясника Варни (Chemban Vinod Jose) сбегает. По мере того, как крики и крики людей достигают деревни, новости о разрушенных магазинах и посевах приводят жителей деревни в ярость, заставляя каждое живое существо в этом районе поклясться убить могучего зверя - и вынуждая Варни быть первым. чтобы вернуть свою гордость.

Слово Jallikattu может быть определено зрелищем, в котором люди пытаются схватить бычий горб после того, как его выпустили в толпу, что-то вроде испанской традиции. Но фильм сценариста и режиссера Лихо Хосе Пеллиссери интересует не веселый и захватывающий опыт, а исследование неизбежной жестокости человека. Бизона не отпускают, но он убегает, и люди, которым поручено его найти, определенно недовольны этим - на самом деле, они с радостью убили бы Варни, если бы это означало, что все их проблемы могут исчезнуть вместе с ними. Итак, каждый мужчина в деревне и ее окрестностях вооружается для борьбы с буйволом, кто ради славы, кто ради кражи мяса, а кто просто хочет быть внутри безумия.

Есть много слов, которые я могу использовать, чтобы попытаться описать чувство наблюдения за погоней за буйволом, и это даже близко не приблизится к тому, чтобы отдать должное тому, что делается на экране в Джалликатту. Видите ли, даже когда фильм немного замедляется и показывает других жителей деревни, это делается для того, чтобы показать гноящиеся обиды и старые привязанности, которые росли годами. За словесными оскорблениями следуют удары руками, а затем кровопролитие, не вызванное зверем, но демонстрирующее нигилистический посыл фильма о насилии. При этом, когда мы следим за погоней, это великолепное кинематографическое достижение, которое можно увидеть, поскольку оператор приближается к кровожадным мужчинам, чтобы подчеркнуть дезориентацию и безумие, которое окружает этих мужчин, а затем делает общие планы, чтобы показать сотни статистов во время ночных сцен, освещенных сотнями бушующего пламени, и единственный звук - это воющие голоса, кричащие о крови. Это оркестр ножей и мачете, насекомых и криков.

На Lijo Jose Pellissery явно повлияли работы Стивена Спилберга, в частности, «Челюсти», где могучий зверь в центре обоих фильмов используется экономно, чтобы создать лучшую и более пугающую угрозу, чем если бы мы увидели полный буйвол с самого начала. Есть даже несколько сцен, которые напоминают прекрасную бойню в начале 2001 года: «Космическая одиссея» и «Ночи в стиле буги» в исследовании оркестрового хаоса насилия.

Пеллиссери, возможно, не собирался снимать жанровый фильм, так как все еще есть моменты, когда режиссер исследует повседневную драму жизни деревенских жителей. Но с сотнями статистов в его распоряжении, симфонической и дотошной партитурой и кинематографией, которая может соперничать с «Дорогой ярости», заставляя вас задаться вопросом, как, черт возьми, никто не умер во время производства, Джалликатту превращается в апокалиптическую кинематографическую поездку через ад, которая раскрывает худшее из человечество и лучшее, что может предложить кино.